今年发生的黑天鹅事件，正在让时尚产业加速步入「云沟通」时代。
近日，ICY 全球设计师平台携手 XCOMMONS，联手三位中国独⽴设计师 XUZHI、ANDREA JIAPEI LI、RODERIC WONG，共同打造了一场以「PARALLEL REALITY · 平行现实 共创未知」为主题的沉浸式数字时装周。在视觉艺术工作室 ICU 的协助下，此次数字时装周构建了一个超现实赛博空间，不仅将物理空间数字化，更是赋予了时装展示⽆限延伸的可能性。
据了解，此次秀场空间的概念来自于科幻小说家阿瑟克拉克的《与拉玛相会》，「RAMA」是一艘冲入太阳系的外星飞船，因此他们用「RAMA」命名了入口大厅，大厅以上海「上生新所」的泳池作为原型连接了三个设计师空间，对应了小说中地球人在飞船「RAMA」中建立的三个营地。三位设计师品牌的秀场分别对应 α、β、γ 空间，其中 XUZHI 对应的是一个城市形态的空间，其中有建筑物和街道，RODERIC WONG 的空间呈现了一个建筑中的人工自然，ANDREA JIAPEI LI 则对应一个复古未来主义风格的室内空间。
沉浸式数字秀场
在数字时代的推进下，「数字时装周」早已不是一个新鲜词，此前便有 Gucci、Giorgio Armani、Luisa Spagnoli 等一众国际品牌选择用线上直播的方式呈现品牌时装秀，而今年 3 月更有上海时装周宣布与天猫一同开展为期七天的「云上时装周」、头部奢侈品品牌 LV 联合小红书平台官方下场进行直播……区别于线上直播这一形式，本次 ICY 举办的数字时装周则更强调数字化的体验及现场沉浸式氛围。
服装设计理念的叙事性表达
在时尚产业中，我们不乏看到许多购买方式迅速而又冲动的年轻群体。在快节奏的生活环境中，消费主义文化的符号化越加明显，但终有一天这种消费热情会消亡殆尽。正如设计师 RODERIC WONG 所说：「所有的线上场景的传播都有着迅速而短暂的特性，许多人都试图抓住这瞬间掠过的巨大能量而即时转化的财富，而我们则希望能够在这种传播力中持续地输出品牌的内涵和精神，保留品牌的风格和完整性，才是消费者和设计师的共赢。」
XU ZHI 也表示，在与 ICU 的概念碰撞中，他们自始至终没有以营销或视觉刺激为目的，而是从如何创造符合品牌的语境，突破传统形式，传达真挚情感情等方面来思考的。最终，XU ZHI 是将呈现方向扣在「人与人的相处过程」上——随着悠扬的蓝调背景乐，我们可以看到在利用 CG 技术还原的纽约车站、电梯、街道等场景，不同的陌生人停驻穿梭，形成疏离又微妙的关系。
RODERIC WONG 则是以「河流」为主题，在这个「自然」空间中通过「河流」这一亘古的意象，隐喻这被割裂的世界中，间离主体与世界的自然本质。ANDREA JIAPEI LI 以 60 年代的 space age 为灵感，希望在科技的赋能下超越时间与空间的限制，更全面地表达品牌美学和精神世界。
线上更能够使得一件衣服的起源、灵感、创作过程等方面有更完整的表达。在 ICY 创始人顾莹樱告诉 SocialBeta：「线上的特征就是空间无限，因此在线上的叙事过程中，我们决定将会更重视的是设计师的灵感、概念创作到产品设计的这个过程，它和线上不一样的是线下 runway 呈现的是这件实物，线上更多的是衣服所包含的情感、故事甚至文化，她是更沉浸式的体验，是更完整的叙事性的表达没件衣服的诞生，所以我们给每个设计师打造了自己独立的空间，更有利于每个设计师概念呈现的完整性。 」
在三个秀场空间中，我们可以看到品牌的概念短片、叙事性的走秀以及感受沉浸式的交互体验。对于很多设计师而言，将自身的经验思想和设计考量叙述出来才是秀场的核心，而 ICY 则通过此次数字赋能的方式，让用户完整地感知到设计的设计灵感与故事。在顾莹樱看来，很多时候传统时装周更注重衣服材质、面料、触感的展示，而线上的数字时装周则更加丰满地展示了服装背后的理念思考，帮助品牌与用户建立情感的链接。
虚拟偶像与真人模特的较量
虚拟偶像是近两年活跃在时尚圈的全新角色，例如虚拟偶像 Noonoouri 曾参加 Valentino 2019 早秋时装大秀，Shudu.gram 则在去年巴黎 SS20 时装周期间参与了走秀。相较于现实空间中的虚拟模特走秀，此次 ICY 的数字时装周呈现的则是虚拟空间中的真人模特走秀。
在顾莹樱看来，虚拟偶像是数字时代的 icon，他们能给观众带来科技感和好奇心，同时他们也可以做出更多视觉上的呈现效果;但真人模特的价值则在于他们与服装之间细腻的、情感的表达。一直以来，ICY 都非常强调「1 与 ½ 的哲学」，即他们认为设计师只是完成了服装 ½ 的生命，另外 ½ 的生命是通过穿上它的人来演绎，这样才构成一个服装完整的生命。「只有真人模特才能够真正理解设计师想表达的那种服装的诞生过程，才能表现出那种细腻的情感，从而为这个衣服赋予生命和情感」，顾莹樱说道。
无论是概念影片还是虚拟秀场，他们都是通过真人模特演绎，再通过绿幕技术合成的。对于 ICY 而言，此次数字时装周中，技术的手段只是帮助他们完成空间的重塑，但服装本质的细腻情感依旧需要真人模特来传达。顾莹樱表示，某种程度上虚拟偶像是无法取代真人模特的，随着技术越来越成熟的发展，未来二者也一定是相互配合的关系。
供给系统与销售路径的升级
作为一个设计师平台，ICY 一直承担着为设计师落地平价副线系列，帮助设计师开拓年轻市场的使命。在此次数字时装周中，ICY 还通过与 XU ZHI、ANDREA JIAPEI LI、RODERIC WONG 三位设计师的合作推出了「平行现实」胶囊系列产品，为独立、多元、注重穿衣表达的都市女性提供日常穿着。
在秀场服装的演绎中，我们便可以屏幕下方看到相关的产品购买链接。「当用户在看秀的过程中了解了衣服的诞生与故事时，他其实更容易达成购买的行为」，顾莹樱告诉 SocialBeta。除此之外，ICY 还在数字时装周中设置了「平行商店」入口，促进了用户的转化。其实 ICY 从去年的「吉服回潮」活动，到今年的数字时装周，ICY 一直在通过各种各样的活动推出与顶级设计师的联名款产品。「联名系列的意义是我们希望能够以更平价的方式，来让这些顶级设计师的作品能够被更多的用户尝试」，顾莹樱说道。
由于时尚产业的品类壁垒，对于设计师品牌而言一件产品从设计、到制作、到展示、再到销售需要经历非常多的挑战。由于产品的需求量少、单价高、销售渠道局限，许多优秀的设计师在品牌发展前期都非常艰难。而 ICY 作为平台的角色则希望让更多好的设计落地，在此次数字时装周中他们也通过数字化的数据收集，让消费来决定一件作品的供给，从而实现数字化的柔性供给，有效降低产品库存，提高商品的流转效率。
时尚的大众化表达
对于时尚或奢侈品圈的从业者而言，「时尚民主化」是个并不陌生的词汇。这个最早强调「打破少部分人和精英阶层『特权审美』」的词汇，如今更多的则是指代「时尚的全民性和大众的参与感」。近年来，伴随更具「时尚嗅觉」的 Z 世代消费者逐渐走上历史舞台，以及以 ICY、天猫为代表的时装设计师及电商平台的助力推动，大众对于时尚品牌的接受度和「可触达性」都变得越来越高。以此次 ICY 联合设计师品牌序之推出的联名胶囊系列为例，通常售价为 5000-6000 元的设计师服饰大众以 1000 元左右的价位就可以买到，同样，此前 H&M × ANGEL CHEN、优衣库 × KAWS 的联名，解决的也是时尚品牌「买不起」「买不到」的问题。
但作为时尚品牌新品发布关键营销节点的时装秀，却始终和大众之间隔着一层「面纱」。顾莹樱向 SocialBeta 介绍，「以往的时装秀往往就像圈内的盛世，时装周作为一件衣服的发布起点，包含了设计师的概念、创作和灵感，但这个环节，消费者无法参与，只能体验到购买的环节。」
这背后的原因并不难以理解。一方面，近年来以上海时装周为代表的秀场越来越多的面向大众开放，但碍于空间、场地等因素的限制，时装秀场始终无法容纳过多的人群，观秀的主力依然是时尚媒体、秀评人等专业人士;另一方面，秀场云直播形式的兴起可以打破时间和空间的界限，但也无法替代线下的体验感和沉浸式氛围。
「(大众无法参与秀场)这样的环节设置是特别割裂的，它意味着设计师和用户之间缺乏有效的沟通方式。我们强调 ICY 数字时装周是一个全民时装周，是因为我们希望消费者在前期看到秀，而不是说，秀是一个业内人的评判，消费是一个圈外消费者的评判，它完全是一个割裂的动作。」顾莹樱说道。
因此，以「全民时尚」为出发点，ICY 在体验页面中加入了诸多众多玩法，以增强大众参与性和互动感。比如，每一位参与者都可以与时尚媒体、买手、KOL 等业内人一起直击时装发布现场，撰写秀评，共同发声;参与者还可通过对应邀请码、分区板块等打造个性化内容，满足不同的浏览需求;而数字现场还将借力社群增加多个交互板块，观众可以通过「连屏全球博主直播间」、「云上跨界社区」等内容，深层了解并参与时装创作。
此外，传播层面，ICY 还邀请时尚博主大饼 @Howdare姜女士和脱口秀博主 @StormXu徐风暴 @同焱 一同观看数字时装周，打破时尚与脱口秀领域的次元壁。
在顾莹樱看来，在如今这个「表达性消费」的时代，消费者不仅仅是购买者，更是品牌的共建者和传播者。尤其是对于「数字世代」的消费者而言，它们不再单纯满足于追随时尚潮流，而是希望更多的了解服装背后的设计理念，从而能够通过服装展现个人风格，表达个人性格和情绪。因此，时尚的民主化，其实就是通过建立情感端的联结，让普通用户可以在更前期参与到整个品牌的共建和品牌的叙事表达中。
「设计师其实比商业品牌更容易与用户创造情感的连接，设计师品牌的创造力基因中就带有着情感，就像 XUZHI，表达爱、细腻……而全民时装周、全民秀评其实就是希望把用户从购买的环节往前前置到与设计师建立情感，了解品牌故事的环节，让用户在看这件衣服的时候，不再是一件衣服本身，而是带有和设计师情感连接、品牌连接的载体。」顾莹樱说道。
采访后记
据介绍，本次数字时装周其实是 ICY 在疫情下的「特殊尝试」。相比单纯调整策略、线上应急，带有互联网品牌基因的 ICY 更希望能借此契机来探索：数字时代，是否可以有更科技的、当下的方式来完成对于服装的演绎?以及是否可以有一种形式在对线下体验进行创新的同时，又区别于线上的直播形式?
而从结果来看，本次数字时装周也给「数字时尚」的未来带来了更多想象和可能性。比如，在 ICY 的数字聊天室中，行业从业者@张琛 就提到：「希望未来每个玩家都可以设计属于自己的虚拟数字人物，并且操作数字人物在「秀场」移动，强化「逛」展和「看」秀的这个体验。」而伴随 VR、3D 建模等技术的不断发展，可以预见，更强调用户参与性的虚拟试穿、人脸 3D 建模等玩法也将更多的出现在数字时装周中。正如顾莹樱说道：「我们希望数字秀，一定是破圈层的，让普通用户能够更多的参与进来，能够让他们更加的沉浸在其中，参与在其中。就像我们一直说的，成为品牌的共建者、传播者和消费者。」
来源：socialbeta 作者：Rosy Nita
